Filogenesi del ”Mostro” e la tirannia dell’osservatore nella storia della letteratura italiana.

di Francesco Rizzo

Fin dall’antichità classica, la cultura e l’estetica occidentale si sono rette su un assioma tanto rassicurante quanto spietato e illusorio: il principio della kalokagathia greca. L’idea, incisa nella pietra della filosofia platonica e nella fisionomica aristotelica, sosteneva l’assoluta e inscindibile coincidenza tra il bello (kalòs) e il buono (agathòs). Ciò che è simmetrico, proporzionato e radioso esteriormente deve, per una sorta di legge di natura, celare una nobiltà d’animo altrettanto luminosa. Di riflesso, il corpo non conforme, il deforme, l’asimmetrico e il “brutto” sono stati storicamente marchiati come contenitori del male, come manifestazioni tangibili di un peccato originale o di una corruzione morale. Questo topos – lo stigma sociale inflitto alla carne disarmonica e la tragica dicotomia tra l’apparenza esteriore e l’abisso della verità interiore – ha attraversato come un fiume carsico l’intera spina dorsale della letteratura italiana. Eppure, nel corso dei secoli, i nostri autori non si sono limitati a subire questo stereotipo: lo hanno manipolato, lo hanno piegato e, infine, lo hanno fatto esplodere, trasformando la condanna del “mostro” in un feroce atto di accusa contro l’ipocrisia della società dei “sani” e dei “belli”.