KUNST UND WEIN TREFFEN SICH IN CASTELL’ARQUATO. DIE AUSSTELLUNG „RUE DES VINS“ VON GASTONE BIGGI BEGINNT

von Francesco Rizzo

Im vielschichtigen und unerschöpflichen Schoß von Castell’Arquato, einem Dorf, in dem der Stein zum Sprachrohr einer ausgedehnten und unergründlichen Zeit zu werden scheint, hört die zeitgenössische Kunst auf, reine Abstraktion zu sein, und wird zur Begegnung und Auseinandersetzung mit der ursprünglichen Substanz der Erde. Bis zum 21. Juni 2026 bieten sich die historischen, dichten und materiellen Räume der Enoteca Comunale nicht als sterile Hüllen an, sondern als wahrhaft weltlicher Kreuzungspunkt. In dieser Architektur der Erinnerung wird „Rue des Vins“ inszeniert, ein zyklisches, intimes und schwindelerregendes visuelles Kompendium, das dem unruhigen Geist und dem chirurgisch präzisen Strich des Meisters Gastone Biggi entsprungen ist. Dieses Ausstellungsprojekt, das mit makelloser philologischer Strenge in Zusammenarbeit mit der Fondazione Gastone Biggi inszeniert wurde, ist keine bloße geografische Erzählung. Es manifestiert sich vielmehr als eine phänomenologische Untersuchung der Landschaft, als eine Feier der Reise durch die Orte der Erde und die unterirdischen Architekturen ihrer Rebstöcke. Hier präsentiert der Künstler dem Publikum eine poetisch-visuelle Synthese, in der Geschmack, Geruch und Struktur des Bodens in die absolute Schwingung des grafischen Zeichens verwandelt werden.

Die Alchemie der Flasche und die Phänomenologie der Grenze

Die gesamte visuelle Grammatik der Ausstellung entfaltet sich anhand von achtzig Originalzeichnungen, die der Autor als Seismographen der Seele konzipiert hat – als regelrechte visuelle Notizen auf Karton, deren Umrisse sich in einem streng intimen, fast klösterlichen Format zusammenfassen lassen: 10,5 x 15 Zentimeter. Gerade in der Akzeptanz und Hervorhebung dieser räumlichen Begrenzung vollbringt Biggi sein erkenntnistheoretisches Wunder. Der begrenzte Raum ist keine Einschränkung, sondern ein Resonanzraum. In diesem begrenzten Rahmen inszeniert Biggi einen vielstimmigen Dialog zwischen den Techniken, indem er die pastose Textur der Pastellfarben, die kantige Schärfe der Bleistifte und die abgrundtiefe Wirkung der Tusche miteinander verwebt. Der Künstler vollzieht eine formale Destillation, die an Askese grenzt: Die chaotische und unermessliche Weite der durchquerten Orte wird verdichtet, sublimiert und schließlich in dem ikonischen, archetypischen und perfekten Symbol der Flasche eingefangen. Der Behälter verliert seine utilitaristische Funktion, um sich Synecdoche der materiellen Erfahrung. Sie wird zu einer platonischen Idee, zu einer reinen Form, die den Lebenssaft der Erde in eine essentielle, stille und zugleich ohrenbetäubende poetische Sprache verwandelt.

Gastone Biggi – Die Abstraktion als höchster existentieller Akt

Sich mit dem Werk von Gastone Biggi (1925–2014) auseinanderzusetzen, bedeutet, sich mit einer der komplexesten, vielseitigsten und radikalsten Persönlichkeiten der Kunstszene des 20. Jahrhunderts zu beschäftigen. Sein Stil ist nomadisch, befindet sich in ständiger und fieberhafter Entwicklung und lehnt die beruhigenden Festlegungen der Akademie ab. Als leidenschaftlicher Intellektueller und treibende Kraft entscheidender Avantgardebewegungen – man denke nur an sein entschlossenes Engagement in der „Gruppo 56“ – hat Biggi die Malerei nie als ästhetische oder dekorative Übung verstanden. Wie Giulio Carlo Argan meisterhaft hervorhob, indem er seinem Werk eine kritische Aufmerksamkeit von seltener Scharfsinnigkeit widmete, liegt in Biggis Werk eine tiefe, unerbittliche strukturelle Kohärenz. Seine Malerei präsentiert sich als unumgänglicher existenzieller Akt, als Stellungnahme des „Esserci“ (das Dasein) in der Welt. Jedes seiner Bilder, jedes seiner Fragmente ist ein Mikrokosmos aus Zeichen im Spannungsfeld, ein Universum, in dem das vorliegende Werk bereits in seinem Lebenskern die absoluten Voraussetzungen für das nächste Bild enthält. Es ist ein ununterbrochener, bisweilen dramatischer Dialog mit dem Raum, der Leinwand, der Unendlichkeit und der Erinnerung, in dem Farbe und Form darum ringen, ihr Existenzrecht geltend zu machen.

13. Juni – Die „Geopoetik des Weins“ zwischen Stimme und Materie

Um den Wirkungsbereich der Ausstellung zu erweitern und zu verstärken und sich dabei wie ein rhythmischer Kontrapunkt in den zeitlichen Ablauf der Ausstellung einzufügen, findet am Donnerstag, dem 13. Juni, die mit Spannung erwartete Veranstaltung statt. Dieser Abend ist einer tiefgehenden Erkundung der „Geopoetik des Weins“ gewidmet, einem Ritual, bei dem die sinnliche Erfahrung zur Brücke zum literarischen Wort wird. An der Veranstaltung nimmt die Schauspielerin Laura Cleri teil, eine Persönlichkeit mit einem soliden und umfangreichen Theater-Lebenslauf, deren Fähigkeit, dem geschriebenen Text Körper und Tiefe zu verleihen, sich mit der organoleptischen Hermeneutik des Önologen und Gastronomen Paolo Tegoni verbinden wird. Gemeinsam werden sie eine Performance ins Leben rufen, in der sich das vorgetragene Wort und der weinbauliche Ausdruck der Region in einem intensiven Dialog miteinander verflechten. Es handelt sich nicht um eine einfache Verkostung, sondern um eine Auseinandersetzung mit dem Wein als lesbarem Text und der Poesie als Substanz, die es zu genießen gilt – in einem ständigen Wechselspiel zwischen der Verwurzelung in der Erde und dem Schwung der Metapher.

An der Schwelle zum Zeichen: Für einen prekären kritischen Eindruck

Wenn wir das innerste Wesen des Schaffens von Gastone Biggi in dieser „Rue des Vins“ hinterfragen wollten, könnten wir uns nicht auf eine formale oder rein kunsthistorische Untersuchung beschränken. Wir stehen hier vor einer regelrechten ontologischen Fragestellung, einem Versuch der Enthüllung (der heidegger’schen Aletheia) dessen, was die Erde verbirgt und was das grafische Zeichen zu extrahieren und ans Tageslicht der Welt zu bringen hat.

Biggi vollzieht in seiner obsessiven, aber niemals identischen Wiederholung des Flaschenmodells einen philosophischen Akt kierkegaardscher Prägung: Die Wiederholung ist hier nicht die mechanische Reproduktion des Gleichen, sondern die abgrundtiefe Vertiefung desselben. Das kleine Format von 10,5 x 15 Zentimetern verwandelt sich in die Bühne einer eidetischen Reduktion. Biggi blendet den „Lärm“ der Welt und die anekdotischen Ablenkungen der Landschaft aus, um nur das Eidos, das rhythmische und strukturelle Wesen des Terroirs, festzuhalten.

In dieser Ausstellung wird die Flasche nicht als Gefäß dargestellt, sondern manifestiert sich als „Schwelle“. Sie grenzt ein Innen und ein Außen voneinander ab, eine Leere, die darauf wartet, gefüllt zu werden, und eine Fülle, die bereits zum Geist geworden ist. Biggis Strich – mal nervös, mal sanft, mal bissig – beschreibt nicht den Weinberg oder das Weinglas, sondern übersetzt die Stratigraphie des Bodens in eine Stratigraphie des Unbewussten. Das Zusammenspiel von Pastell und Tusche wird zur visuellen Metapher für den Kampf zwischen der Vergänglichkeit organischer Materie (der Wein, der altert, sich wandelt und vergeht) und der Ewigkeit der Idee (das schwarze Zeichen, das sich einprägt und fortbesteht).

Die Größe dieses Zyklus liegt in seiner paradoxen Fähigkeit zum Weglassen. Biggi befreit das Bild von jeglichem folkloristischen Beschreibungsdrang und übergibt uns ein Reisetagebuch, das zugleich eine strenge Übung in der Entkleidung ist. Der Wein, das dionysische Element schlechthin, wird hier auf ein apollinisches Prinzip von Ordnung und Struktur zurückgeführt, ohne dabei jedoch seine umwälzende Kraft zu verlieren. Das Kunstwerk hört somit auf, „Darstellung“ zu sein, und wird zur „Präsenz“. Wenn wir diese winzigen Karten betrachten, sehen wir nicht die Erinnerung an eine Reise durch französische oder italienische Weinberge; wir erleben die Schwere der Erde, die im Saft verdichtete Zeit und den zerbrechlichen, titanischen Anspruch des Menschen, dem Chaos eine Form zu geben. Biggis Handschrift ist ein Alphabet für Eingeweihte, ein Strichcode der Seele, der uns daran erinnert, dass letztlich jeder Schluck, wie jeder Bleistiftstrich, ein verzweifelter und großartiger Versuch ist, das Vergängliche festzuhalten.

PRAKTISCHE INFORMATIONEN UND KONTAKTDATEN

• Presse- und Tourismusbüro: IAT-R Val d’Arda (Tel. 0523 803081)
• Wo: Enoteca Comunale, Piazza Municipio 3, Castell’Arquato (PC)
• Öffnungszeiten: Vom 1. Mai bis zum 21. Juni 2026
• Eröffnung: Donnerstag, 30. April 2026, 18:30 Uhr
• Öffnungszeiten: Täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr
• Eingang: Kostenlos (bei Verkostungen besteht die Verpflichtung, am Tisch zu konsumieren)
• Infos und Kontakt: Tel. 0523 803215 | E-Mail: enotecacastellarquato@gmail.com