Das Fleisch und die Tinte. Tano Aronica begegnet dem Geist von Gesualdo Bufalino

Artikel von Francesco Rizzo – Chefredakteur von Schlucke und Bissen

Es gibt Abende, an denen die Bühne aufhört, Fiktion zu sein, und sich in eine pulsierende Schwelle zwischen den Lebenden und der Erinnerung verwandelt. Am Samstag, dem 4. Juli 2026, wird sich dieser Zauber in der Loggiato der Fondazione Bufalino in Comiso vollziehen. „Das Wunder der Zugabe. Fragmente eines imaginären Dialogs“, adaptiert und inszeniert von Andrea Traina, ist ein Beschwörungsritual, in dem sich der Schauspieler Gaetano Aronica dem Geist von Gesualdo Bufalino gegenübersieht. Um die Tragweite dieser Herausforderung zu begreifen, muss man sich in das Labyrinth von Bufalino begeben. Der aus Comiso stammende Schriftsteller, der in seiner Jugend die Tuberkulose überlebt hatte, lebte mit dem ständigen Schatten des Endes und verwandelte sein Dasein in einen äußerst klaren Versuch, das Nichts durch das Wort zu bannen. Seine Feder war ein Meißel, seine unverwechselbare barocke Sprache ein Schutzwall, den er zur Abwehr der Leere errichtete. Im Grunde schrieb Bufalino, um nicht zu sterben. Wie verleiht man einem Mann aus Papier, Schweigen und Erinnerungen Gestalt? Hier tritt Gaetano Aronica mit voller Wucht auf den Plan. Seine Poetik gibt sich niemals der schulmäßigen Deklamation hin: Sein Theater ist ein Theater des Fleisches, des Schweißes und der fieberhaften Emotionen. Wenn Bufalino der Architekt des Ätherischen ist, dann ist Aronica der Handwerker des Greifbaren. Auf der Bühne beschränkt sich der Schauspieler nicht darauf, den Meister nachzuahmen, sondern verkörpert ihn, indem er dessen komplexe Allegorien aufgreift und sie in Blut, Atem und Keuchen verwandelt. Es ist der Mythos des Darstellers, der, wenn er in den Spiegel blickt, dort die Figur erblickt und so einen psychologischen Nahkampf ins Leben ruft, der die „geheime Wunde“ erforscht, aus der die Gründe des Schreibens selbst entspringen. In diese angespannte intellektuelle Konfrontation bricht die Tänzerin Noemi Castronovo ein. Berufen, die „Märchensplitter“ und das ewige Weibliche zu verkörpern, das das Werk Bufalinos durchzieht, stellt ihre Präsenz das notwendige lyrische Gegengewicht zur Schwere des Wortes dar. Wo sich die rationale Qual in Angst verliert, greift ihr Körper ein, um das Licht zurückzubringen, und verwandelt den Schmerz in Bewegung und Anmut. Als ideale Vorwegnahme des Dokumentarfilms „An der Schwelle zur Nacht“, diese Veranstaltung im Rahmen der Reihe Der Ingenieur von Babelerinnert uns daran, dass die bedeutendsten Worte die Zeit überdauern. Am Samstag, dem 4. Juli, werden wir Zeugen dieses einmaligen „Wunders der Zugabe“ sein: den theatralischen Zauber, durch den die Kunst – indem sie die unruhige Seele eines großen Schriftstellers mit dem kraftvollen Körper eines Schauspielers verschmilzt – den Riss der Zeit wieder zusammenfügt und für eine Nacht das Schweigen des Vergessens besiegt.