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Mit diesem zehnten Artikel schließen wir unsere systematische Betrachtung des Einflusses des franziskanischen Gedankenguts auf die Kunst des 14. Jahrhunderts ab. Nachdem wir die revolutionären Höhenflüge Giottos, die höfische Anmut Simone Martinis und die kraftvolle Dramatik der Brüder Lorenzetti erkundet haben, gilt es nun zu untersuchen, wie das Erbe dieser Meister in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts aufgenommen, weiterentwickelt oder in einigen Fällen verfestigt wurde. Der historische Kontext, geprägt von der dramatischen Schwarzen Pest von 1348 und den daraus resultierenden sozialen und religiösen Krisen, zwingt die Künstler zu einer tiefgreifenden Reflexion über den Sinn des Heiligen, was sich in einem Schwanken zwischen der Rückkehr zu archaischeren und strengeren Formen und dem Fortbestehen der alltäglichen franziskanischen Erzählweise niederschlägt.
I. Die Krise der räumlichen Synthese und die Rückkehr zur dogmatischen Strenge
Die schreckliche Epidemie zur Mitte des Jahrhunderts brachte einen tiefgreifenden Wandel in der Auftragspraxis und im allgemeinen Bewusstsein mit sich. Das humanistische Vertrauen in den messbaren Raum und in die Rationalität der Geschichte, das die erste Hälfte des Jahrhunderts geprägt hatte, geriet ins Wanken. Bei Künstlern wie Andrea di Cione (l’Orcagna) In Florenz ist ein teilweiser Verzicht auf die perspektivische Tiefe im Stil Giottos zugunsten flacherer, hierarchisch gegliederter und frontal ausgerichteter Kompositionen zu beobachten.
Allerdings ist das Ideal der Minoritas (das Bewusstsein der eigenen Kleinheit gegenüber dem Absoluten) verschwindet nicht, sondern radikalisiert sich. Es drückt sich nicht mehr durch die heitere Einbindung des Menschen in die Natur aus, sondern durch eine strenge Reflexion über die Vergänglichkeit irdischer Dinge und die Notwendigkeit der Buße – Themen, die dem strengsten Zweig des Franziskanerordens (den sogenannten „Spiritualen“) seit jeher am Herzen liegen.
II. Die Präsenz des Alltäglichen in der erzählerischen Malerei des späten 14. Jahrhunderts
Während in Florenz oft ein strengerer und dogmatischerer Ton vorherrscht, trägt die franziskanische Lehre von der Nähe zur Wirklichkeit in anderen Städten weiterhin außergewöhnliche Früchte. Künstler wie Altichiero da Zevio in Padua oder Tommaso aus Modena in Treviso zeigen, dass die Aufmerksamkeit für den Alltag und die sorgfältige Beschreibung menschlicher Gefühle nach wie vor nichts an Bedeutung verloren haben.
- Altichiero In den Fresken der Basilica del Santo in Padua greift er die Monumentalität Giottos wieder auf, bettet sie jedoch in eine Menge zeitgenössischer Figuren ein, die in ihren Gesten, ihrer Kleidung und ihren Gesichtsausdrücken mit außergewöhnlichem Realismus dargestellt sind.
- Tommaso aus Modena, vollzieht in seinen berühmten Porträts von Dominikanern und Franziskanern im Kapitel von San Niccolò in Treviso ein regelrechtes visuelles Mikrogeschichtsprojekt: Die Mönche werden dabei gezeigt, wie sie eine Feder spitzen, mit einer Brille lesen (eine der ersten Darstellungen dieses Gegenstands in der Kunst) oder müde meditieren, wodurch dem Heiligen eine ganz und gar häusliche und zugängliche Dimension verliehen wird.
III. Theoretische Zusammenfassung: Die Entwicklung einer Ästhetik der Demut
Am Ende des 14. Jahrhunderts erscheint die Bilanz des franziskanischen Einflusses auf die mittelalterliche Kunst immens. Die Theologie der Armut und der Liebe zur Schöpfung hat die byzantinische Abstraktion endgültig entkräftet. Obwohl zum Ende des Jahrhunderts die Internationale Gotik entstand – ein Stil, der die lineare Eleganz von Simone Martini wieder aufgriff, sie jedoch oft zugunsten des luxuriösen Hoflebens ihrer ursprünglichen ethischen Strenge beraubte –, so wird die im Namen des Franziskus eingeführte Ästhetik der Wahrheit, der Emotion und des realen Raums der fruchtbare Keim bleiben, aus dem schon bald die Renaissance hervorgehen wird.
Quellenangaben
- Argan, G. C., Geschichte der italienischen Kunst, Band 1, Sansoni, Florenz 1968. (Der Übergang von der giottesken Synthese zum späten 14. Jahrhundert und die Entwicklungen nach der Pest).
- Bellosi, L., Das Schaf von Giotto, Einaudi, Turin 1985. (Grundlegende Abhandlung über den Übergang vom Naturalismus des frühen 14. Jahrhunderts zur Malerei der zweiten Hälfte des Jahrhunderts).
- Coletti, L., Die Primitiven. Die Sieneser und die Anhänger Giottos, Novara 1941. (Eine Analyse der Verbreitung des giottesken Stils in den kulturellen Randgebieten der Halbinsel).
- Frugoni, C., Franziskus und die Erfindung der Stigmata, Einaudi, Turin 1993. (Aufsatz über den ikonografischen Wandel der Heiligenfigur am Ende des Jahrhunderts).
- Meiss, M., Die Malerei in Florenz und Siena nach dem Schwarzen Tod, Einaudi, Turin 1982. (Ein grundlegendes Werk zum Verständnis des geistigen und künstlerischen Klimas nach 1348).
- Sperati, P., Ästhetik und Armut. Der franziskanische Ansatz in der modernen Kunst, Jaca Book, Mailand 2010. (Abschließendes Kapitel über das Fortbestehen der franziskanischen Ethik im Übergang zur Frührenaissance).
